Там прошла премьера спортивного сериала "Седьмой игрок".
В белорусскую столицу приехали режиссер Сергей Пикалов, актер Николай Фоменко и Алиса Кот, сыгравшая Кристину – капитана группы поддержки хоккейного клуба "Строитель".
Мы тоже отправились на показ, поговорили с создателями и попытались разобраться, получился ли из Антона Лапенко российский Тед Лассо. Спойлер: получился. Только вот Артем Альшевский настолько хорош сам по себе, что сравнения с американским коллегой ему уже особо и не нужны.
Начнем с "Победы": это действительно победа
Обычно после кинопремьеры первым делом хочется обсуждать актеров, сюжет и режиссерские решения. Но в этот раз для начала хочется выразить отдельный респект месту, где все происходило.
Обновленная "Победа" – просто красавица! Если вы еще не заглядывали сюда после реконструкции, то многое потеряли. И речь не о банальной замене кресел и косметическом ремонте.
Один из старейших кинотеатров Минска, открывшийся еще в 1950 году, получил полноценную вторую жизнь.
Причем самое приятное, что при масштабном обновлении его не превратили в очередной безликий мультиплекс.
Исторический облик сохранили, восстановили лепнину, мозаичные полы и другие элементы интерьера. А внутри теперь пять современных кинозалов с новым оборудованием.
Фото: Алексей Мойсевич, Дмитрий Рыщук
Получилось действительно здорово. Здесь старый Минск встречается с современным, но при этом никто никому не мешает. Наоборот, одно подчеркивает другое.
И вот это сочетание особенно подкупает. В "Победу" хочется приходить не только ради конкретного фильма, но и ради самой атмосферы.
Приятно, что для премьерного показа "Седьмого игрока" выбрали именно эту площадку. Тем более что часть сериала снимали в Минске, а сам проект во многом рассказывает о втором шансе. У кинотеатра, который так круто преобразился после реконструкции, с этим тоже все в порядке.
Впрочем, хватит комплиментов интерьеру. Пора переходить к хоккею.
Спасти "Строитель": желательно без криков и нервных срывов
Итак, что мы имеем? Есть хоккейный клуб "Строитель". Некогда успешная команда, которая сейчас переживает, мягко говоря, не лучшие времена. Побед нет, турнирное положение удручает, перспективы туманны.
Владелец клуба Михаил Альшевский в исполнении Николая Фоменко устал от постоянных проблем и всерьез задумывается о том, чтобы закрыть всю эту историю.
И вот в руководстве команды появляется Артем Альшевский, которого играет Антон Лапенко. Причем делает это максимально случайно и нелепо, будто бы подчеркивая свой образ в сериале.
Нелюбимый сын, который вырос без отца и воспитывался бабушкой, бывший фигурист, тренер по фигурному катанию и человек, который совершенно не похож на типичного хоккейного функционера.
Фото: kino-teatr.ru
Суровый директор клуба, привыкший разговаривать исключительно приказами? Мимо. Человек, который с порога обещает уволить половину команды? Тоже не он.
Артем вообще будто оказался здесь по ошибке, в первую очередь из-за косяка брата, который уже видел в своих руках отцовский клуб.
Только вот вместо того, чтобы паниковать или пытаться срочно изображать из себя большого начальника, он начинает делать то, что умеет лучше всего, – общаться с людьми.
Выслушивать, поддерживать, договариваться и пытаться понять, почему команда, в которой вроде бы есть все необходимое, совершенно разучилась побеждать.
И в какой-то момент ты начинаешь понимаешь, что именно такого странного руководителя "Строителю", возможно, и не хватало.
Потому что перед нами история не столько о хоккейных результатах, сколько о людях, которые давно перестали верить в себя. И о человеке, который неожиданно решил им эту веру вернуть.
Сергей Пикалов в интервью Tochka.by очень точно объяснил, какую мысль хотел донести до зрителей:
"У нас есть похожий посыл, позитивный, про то, что в спорте или в жизни... Не обязательно жесткость, не обязательно грубость, не обязательно какая-то такая мощная энергия. Иногда хочется, чтобы была просто эмпатия, и чтобы были просто хорошие люди вокруг, которые будут тебя поддерживать и направлять".
И знаете, это действительно работает.
Далек ли Альшевский от Лассо
Давайте сразу разберем главного слона в комнате. Да, "Седьмой игрок" действительно очень похож на "Теда Лассо".
И дело даже не в усах Антона Лапенко, хотя именно они, кажется, обеспечили авторам немалую часть сравнений еще до премьеры.
Но в другом образе главного героя сериала не видел, такое ощущение, никто, а режиссер даже пошутил о возможной его вечности.
"Во-первых, Антон в этом образе с усами. Я вообще не знаю, может быть, он таким родился, потому что особо другим его не видел. И не думаю, что в остальных ролях его сравнивают с Тедом Лассо", – с юмором отметил Сергей Пикалов.
Сама конструкция истории хорошо знакома поклонникам американского сериала.
Проблемная спортивная команда. Руководитель, который совершенно не соответствует ожиданиям окружающих. Непривычные методы работы. И доброта, которая постепенно оказывается куда эффективнее традиционного спортивного давления.
Фото: Алексей Мойсевич, Дмитрий Рыщук
Создатели "Седьмого игрока" прекрасно понимали, что избежать сравнений не получится. Сергей Пикалов признался нам, что определенные опасения действительно были:
"Когда мы начали работать, и когда уже утвердили Антона, были опасения и у продюсеров, и у меня, и у группы. Были опасения каких-то негативных сравнений с Тедом Лассо".
Но затем режиссер пришел к простому и, на наш взгляд, абсолютно правильному выводу:
"Если мы сделаем плохое кино, то без разницы, сравнивают нас с "Тедом Лассо" или не сравнивают. Если мы сделаем хорошее кино, ну пусть сравнивают".
И вот здесь хочется сказать: Сергей Владимирович, вы все правильно решили!
Потому что в начале просмотра параллели действительно возникают практически автоматически. Но чем больше времени проводишь с героями "Седьмого игрока", тем меньше хочется искать совпадения.
Причина проста: Артем Альшевский оказался самостоятельным персонажем. И это, пожалуй, главное достижение сериала.
Антон Лапенко не пытается сыграть Джейсона Судейкиса. Не копирует его интонации, мимику и манеру поведения. Перед нами не Тед Лассо, которого просто переодели в российские реалии и отправили из футбола в хоккей.
Альшевский другой. Он немного нелепый, местами растерянный, иногда слишком доверчивый. В определенных ситуациях хочется даже подсказать ему, что нужно быть немного жестче.
Но все это настолько органично сочетается с его характером, что довольно быстро перестаешь воспринимать героя как очередного телевизионного чудака. Он просто такой человек.
И что особенно здорово, его доброта не выглядит показной или искусственной. Артем не пытается понравиться всем вокруг. Он действительно верит, что с людьми можно договариваться, а не обязательно постоянно давить на них.
Лапенко здесь прекрасен. Актер, которого многие полюбили за яркие комедийные образы, на этот раз работает гораздо тоньше. Ему не нужно превращать каждую сцену в отдельный скетч. Иногда хватает взгляда, паузы или неловкой улыбки.
Именно из таких мелочей складывается персонаж, которому хочется сопереживать. Поэтому если кто-то по-прежнему настаивает на определении "русский Тед Лассо", то пусть.
Только теперь это сравнение скорее комплимент. Тем более что Пикалов даже не скрывает любви к кинематографическим отсылкам:
"Я люблю просто кино и люблю какие-то даже не заимствования, а просто какие-то моменты вставлять в свои фильмы из других фильмов. Я имею в виду не копирование, а оммаж".
В конце концов, вдохновляться хорошими историями не стыдно. Главное – суметь рассказать собственную. И создателям "Седьмого игрока" это удалось.
Управленец Фоменко, который не учит играть
Отдельный разговор – Николай Фоменко. Его Михаил Альшевский – практически полная противоположность главному герою.
Если Артем пытается разговаривать с людьми, находить компромиссы и верить в лучшее, то Михаил привык мыслить категориями результата, эффективности и денег.
И в этом противостоянии двух подходов к жизни скрывается немалая часть очарования сериала. Фоменко в такой роли чувствует себя совершенно органично.
Фото: Алексей Мойсевич, Дмитрий Рыщук
Его персонаж может быть жестким, неприятным и временами откровенно циничным, но при этом не превращается в карикатурного злодея.
У него есть своя логика. И если взглянуть на ситуацию исключительно с точки зрения бизнеса, его решения не всегда кажутся такими уж нелепыми. Интересно, что самому Фоменко управленческий опыт в большом спорте хорошо знаком.
Когда мы напомнили ему о работе в команде Marussia в "Формуле-1", Николай Владимирович тут же уточнил:
"На минуточку... Нет, я был техническим директором".
Однако на вопрос, пригодился ли опыт настоящего спортивного руководителя при подготовке к роли, последовал неожиданный ответ:
"Не помог совсем, потому что разные совершенно истории".
А дальше Фоменко выдал целую лекцию об управлении спортивными клубами.
"Когда владелец владеет клубом и влияет на жизнь команды, это всегда заканчивается последним местом. Когда владелец владеет клубом и доверяет тому выбору, который он сделал, а именно тренеру, директору и так далее, тогда у команды есть шансы выиграть чемпионат".
И мысль действительно интересная.
По мнению актера, одна из типичных проблем спортивного управления заключается в том, что владелец, вложивший деньги в клуб, автоматически начинает считать себя главным специалистом буквально во всем.
"Мы же капитализм узнали-то не сразу, понимаете? Мы в нем не родились. Поэтому мы решили, что если я купил, понимаете, то я лучше всех знаю, как все обустроить. А чаще всего так не бывает. Зачем тогда нанимать тренера?"
При этом Фоменко считает, что его персонаж как раз старается не переходить определенную границу.
Да, он вмешивается в дела команды, но не пытается лично составлять игровые пятерки и объяснять тренеру, кого нужно выпустить на лед.
И это добавляет Михаилу Альшевскому правдоподобия. Вообще, у сериала очень удачно подобран актерский состав.
Григорий Верник в роли Дениса, младшего сводного брата Артема, добавляет истории семейных конфликтов и интриг. Хоккеисты тоже постепенно раскрываются не просто как люди в одинаковой форме, а как самостоятельные персонажи.
И здесь еще один плюс авторам: они не забыли, что хорошая спортивная история начинается не с красивых голов, а с интересных людей.
Хоккей, который гораздо сложнее снять, чем кажется
А теперь непосредственно о спорте. Конечно, у белорусского зрителя к хоккейному сериалу всегда будут особые требования. Все-таки у нас достаточно людей, которые прекрасно знают, как нужно проводить большинство, почему команда проиграла и кого тренер должен был выпустить в следующей смене.
Причем, как справедливо заметил Фоменко, далеко не все эти специалисты сами когда-либо стояли на коньках. Актер даже пошутил на эту тему:
"У нас же все зрители, все болельщики разбираются до невозможности. Что надо делать, что не надо делать, как играть, как на коньках стоять, несмотря на то, что никто из них не стоит на коньках".
Но "Седьмой игрок" и не собирается становиться энциклопедией хоккейной тактики. Более того, создатели сознательно сделали ставку на другую историю.
"Мы не рассказываем кино про хоккей, как документальное кино про хоккей. Мы рассказываем кино про людей", – объяснил Сергей Пикалов.
И в этом весь смысл. Конечно, здесь есть матчи, тренировки, шайбы, борьба у бортов и прочие обязательные составляющие хоккейного кино.
Но все это нужно не для того, чтобы похвастаться количеством эффектных спортивных сцен, а чтобы раскрывать героев. При этом работа над хоккеем была проделана колоссальная.
И Пикалов в разговоре с нами этого совершенно не скрывал.
Фото: Алексей Мойсевич, Дмитрий Рыщук
"Это безумно сложная работа. Я надеюсь, что зритель, который будет смотреть, посмотрит и скажет: Боже, все легко. Что тут такого? Люди играют в хоккей, трибуны, лед, шайбы летают, все в порядке".
Для того чтобы зритель увидел эту легкость, актерам пришлось месяцами тренироваться, учиться кататься на хоккейных коньках, работать с шайбой и выдерживать длительные съемочные смены на льду.
Отдельной головной болью стали ледовые арены. Там же нельзя просто прийти, поставить камеру и начать снимать. На бортах реклама, лед оформлен под конкретную команду, вокруг символика настоящих клубов.
Все это нужно менять, подготавливать форму для вымышленных команд, а иногда даже заново заливать лед. И самое интересное, что технические сложности оказались далеко не единственными.
Пикалов рассказал, как съемочная группа заранее делала превизы – предварительные версии хоккейных сцен. Первый результат режиссера совершенно не устроил:
"Когда мы сняли первый раз сцену хоккейную и смонтировали ее... Я посмотрел, сказал, что это никому не будет интересно".
И действительно, если просто показать несколько человек, которые быстро катаются по площадке и иногда забивают голы, далеко не каждый зритель будет переживать за происходящее.
Поэтому хоккейные сцены начали перестраивать, добавляя в каждый матч собственную драматургию.
Чтобы было понятно, за кого болеть, кто сейчас рискует и почему конкретный игровой момент вообще важен для истории.
В результате хоккей в сериале выглядит динамично и вполне убедительно. И самое главное – его интересно смотреть даже тем, кто обычно предпочитает проводить вечер не у телевизора с матчем КХЛ, а за хорошим фильмом.
"Я просто долго рассказываю, как нам было сложно. Хотя хочу, чтобы все думали, что нам легко", – подытожил Пикалов.
Кажется, у съемочной группы все получилось.
Минская зима по-белорусски
Отдельная история – белорусский след в "Седьмом игроке". Причем Минск оказался в проекте не случайно и даже не потому, что здесь просто удобно организовывать съемки.
Сергей Пикалов признался, что именно он предложил использовать белорусскую столицу в качестве одной из основных городских локаций.
"Я люблю Минск. Мы с женой сюда с семьей приезжаем часто. И когда мне дали почитать сценарий, когда мы начали работать над объектами, первое, что я сказал, – это надо снимать в Минске".
Режиссеру понравилась возможность объединить в кадре современную городскую архитектуру и более уютные, исторические улицы.
"Мне нравится город, мне нравятся улицы. Они нейтральные в хорошем смысле слова. Они красивые, и там нету много лишнего".
Но был у Пикалова еще один аргумент. И вот с ним получилась особенно забавная история.
Режиссер хотел снять в Минске европейскую зиму. Такую, знаете, немного пасмурную, с небольшим количеством снега, но без особых морозов.
Более того, местные жители уверяли его, что сильных снегопадов здесь практически не бывает. Ну да. Конечно.
Белорусская зима, похоже, решила лично объяснить московской съемочной группе, что расслабляться рановато.
В результате вместо комфортной европейской погоды создатели получили огромные сугробы и морозы до минус 18 градусов.
Фото: magput.ru
"Продюсеры надо мной смеются до сих пор, потому что сугробы, которые были везде – но они были и в Москве, и в Минске, – были просто запредельные", – вспоминал Пикалов.
И все-таки о выборе города он не пожалел. А вот хоккейные сцены снимали уже не в Беларуси.
По словам режиссера, местные арены во время сезона оказались слишком загружены. Для съемок требовался почти месяц свободного льда, поэтому пришлось работать на площадках в Твери и Подмосковье.
Кстати, сам Николай Фоменко от Минска тоже в восторге.
Когда мы спросили его о впечатлениях от белорусской столицы, актер ответил настолько эмоционально, что продолжать расспросы было почти бессмысленно:
"Удивительно. Лучше никогда не было. Я много в Минске бывал и бываю. И здесь всегда прекрасно. Просто прекрасно. Идеальные условия для всего. Для работы, для отдыха. Просто феноменальное государство".
Что ж, приятно слышать такую оценку. Тем более что белорусские зрители теперь смогут узнавать на экране знакомые улицы и места. Правда, что часто вызывало улыбки и даже смех в зале, под видом Самары. Что ж, увидели, как похорошела Самара при Носкове. Но такие параллели всегда добавляют интереса даже к тем проектам, действие которых по сюжету происходит совершенно в другом городе.
Сериал, который не стесняется быть добрым
Но вернемся к тому, ради чего все затевалось. Знаете, что в "Седьмом игроке" нравится больше всего?
Он совершенно не стесняется быть добрым.
Сейчас ведь довольно легко сделать историю о жестком тренере, который орет на игроков, требует результата, ломает характеры и в итоге приводит команду к победе.
Подобных сюжетов мы видели десятки. А здесь главный герой действует совершенно иначе.
И самое приятное, что сериал не пытается доказать: чтобы добиться успеха, Артему обязательно нужно измениться, стать жестче и отказаться от собственных принципов.
Фото: Алексей Мойсевич, Дмитрий Рыщук
Наоборот, его необычный характер постепенно становится главным преимуществом. Он не ломает людей, а пытается их объединить.
И не считает, что доброта автоматически делает человека слабым. При этом не стоит думать, что перед нами какая-то приторная сказка, где все проблемы решаются одной улыбкой.
В сериале хватает конфликтов, семейных разборок, неудач и ситуаций, из которых герои далеко не всегда выходят победителями. Но общий настрой остается удивительно светлым.
И после просмотра действительно хочется верить, что даже в самой безнадежной ситуации все еще может измениться. Николай Фоменко объяснил эту идею очень просто:
"Это семейный сериал, семейный фильм и про важные вещи для людей, когда нужно чувствовать, что не все потеряно, что можно подняться, что можно, собрав волю в кулак, сделать рывок наверх, все может получиться".
А затем добавил еще одну фразу, которая, кажется, вообще могла бы стать девизом проекта:
"Что плохое может закончиться, а может начаться хорошее".
И действительно, иногда именно такого кино нам всем немного не хватает. Не бесконечной чернухи, не запутанных интриг и не историй, где каждый второй персонаж пытается испортить жизнь первому.
А чего-то простого, теплого и человечного. Причем Пикалов не ставил перед собой задачу снять произведение, которое навсегда перевернет представление зрителя о мире.
"Я хочу, чтобы люди отдохнули. Простите, не ***ой смотрели, я не люблю, не хочу, чтобы его смотрели спиной, чтобы где-то там на фоне он идет, а человек в другой комнате и все как бы понимает", – довольно эмоционально объяснил режиссер.
И в этом тоже есть своя правда. Сериалу необязательно быть сложным, чтобы оставаться интересным.
Необязательно удивлять каждым сюжетным поворотом, чтобы заставлять зрителя переживать.
И необязательно постоянно держать человека в напряжении, чтобы он хотел включить следующую серию. Иногда достаточно просто хорошей истории и героев, которым веришь.
А с этим у "Седьмого игрока" все в порядке.
"Теда Лассо" не смотрел и не собираюсь
И все-таки вернемся к главному сравнению. Пока журналисты, зрители и критики обсуждают, насколько "Седьмой игрок" напоминает американский сериал, Николай Фоменко, кажется, вообще не понимает, почему всех так волнует эта тема.
Когда мы спросили актера о "Теде Лассо", ответ получился максимально фоменковским.
"Слушайте, ну все говорят про "Теда Лассо". Я никогда не видел и представления о нем не имел, пока я не приехал в Беларусь, клянусь вам".
Оказалось, Николай Владимирович действительно не смотрел американский сериал. И, судя по всему, совершенно не собирается исправлять это упущение.
Фото: kino-teatr.ru
"Я правда не видел «Теда Лассо» и не хочу его смотреть. Зачем он мне нужен? Я смотрю совершенно другое кино".
При этом сам факт повторения каких-то сюжетных идей его нисколько не смущает.
Фоменко вспомнил, сколько разных историй уже было рассказано про Человека-паука, и искренне удивился, почему кто-то считает очередное переосмысление знакомого сюжета чем-то плохим. И здесь хочется с ним согласиться.
В конце концов, никто ведь не требует, чтобы после появления одного хорошего спортивного сериала все остальные проекты на похожую тему автоматически отправлялись в корзину.
Главное, чтобы история работала. А она работает.
И немного о "Двенадцатом игроке"
Конечно, делать окончательные выводы обо всем сезоне по премьерным сериям было бы преждевременно.
Впереди еще немало событий, и очень хочется, чтобы создатели удержали заданный уровень до самого финала. Но уже сейчас можно сказать, что "Седьмой игрок" приятно удивил.
Это добротный спортивный сериал с хорошими актерами, интересными персонажами, приятным юмором и правильным эмоциональным посылом.
Хоккей здесь выглядит достойно, но не перетягивает на себя все внимание. Николай Фоменко замечательно чувствует себя в роли владельца клуба. А Антон Лапенко сумел создать героя, которому совершенно необязательно постоянно оглядываться на американского коллегу.
Фото: kanobu.ru
И, пожалуй, именно за это хочется выразить создателям отдельный респект. Они не стали пытаться любой ценой доказать, что "Седьмой игрок" вообще не имеет ничего общего с "Тедом Лассо".
Вместо этого просто сняли свою историю. С собственными героями, характером, юмором и эмоциями. И самое главное – с персонажем, за которого действительно хочется переживать.
Артем Альшевский получился не банальной копией Теда Лассо, а вполне самодостаточным героем. Возможно, именно поэтому уже после первых серий сравнения начинают отходить на второй план.
Хочется узнать не то, как бы поступил Тед в похожей ситуации, а что дальше придумает Артем. И это, на наш взгляд, главный показатель успеха.
Кстати, напоследок мы решили немного пофантазировать вместе с Николаем Фоменко.
Раз уж сериал сравнивают с "Тедом Лассо", почему бы через много лет не снять условного "Двенадцатого игрока", в котором "Строитель" снова будет пытаться выбраться из кризиса?
И вот тут Фоменко выдал, пожалуй, одну из лучших шуток всего разговора.
По его версии, продолжение действительно может появиться. Вот только команда будет называться совсем по-другому. И снимать его будут... американцы!
"Но она будет не "Строитель", она будет называться как-то по-другому, понимаете? И снимать это будут американцы".
А дальше, по задумке Фоменко, кто-нибудь обязательно спросит у создателей нового сериала:
"Ну что, ребята, вам не кажется, что это «Седьмой игрок»?"
И те наверняка удивятся: мол, вы серьезно? Это же было 25 лет назад!
"Ничего, повторение – мать учения", – подвел итог Николай Владимирович.
И знаете, это был бы действительно красивый сценарий. Сначала российский сериал сравнивают с американским хитом, а спустя четверть века уже американцам приходится объяснять, почему их новая история так сильно напоминает "Седьмого игрока".
Но это все, конечно, шутки. А если серьезно, то после премьеры в минской "Победе" хочется сказать создателям простое спасибо.
За отличного Антона Лапенко. За харизматичного Фоменко. За проделанную работу над хоккейными сценами. За знакомый Минск в кадре. И за то, что в наше время решили рассказать историю, в которой доброта – это не слабость, а вполне себе рабочая стратегия.
Если "Седьмой игрок" – это русский "Тед Лассо", то он точно получился. Но Артем Альшевский уже доказал, что способен играть в собственной лиге.
И кто знает, возможно, через 25 лет американцы действительно снимут своего "Двенадцатого игрока". А мы посмотрим и скажем: "Ребята, ну это же чистый Альшевский!"