90 лет появился на свет режиссер и сценарист Виктор Туров. О жизни и творческом пути народного артиста Беларуси и Советского Союза, лауреата Государственной премии СССР — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
Пешком на восток
Осенью прошлого года автору этого текста довелось наблюдать за реакцией 16-18-летних подростков, выходивших из кинозала Музея истории белорусского кино. Им показали классическую ленту Виктора Турова «Через кладбище». Казалось бы, черно-белая военная драма совсем не молодежный формат. Однако эти ребята профессионально работали с контентом: вели блоги, с детства монтировали ролики и тонко чувствовали визуальную эстетику. Их поразили режиссерские находки: отраженные в воде облака, словно плывущие по рекам и протокам, создающие иллюзию перевернутого неба. Пронзительная красота паутины, запутавшейся в крестах на погосте. Десятки других креативных приемов. Да и само название картины не просто привязка к локации, а глубокая метафора гибели целого поколения, уничтоженного в лихолетье войны.
Будущий режиссер родился в Могилёве 25 октября 1936-го. Его отец, Тимофей Антонович, был старшим оперуполномоченным уголовного розыска, а мать, Мария Исаевна, — секретарем парторганизации одной из артелей.
С приходом нацистов отец ушел в подполье, но в 1942 году из-за предательства попал в руки врагов и был расстрелян. Мать с детьми гитлеровцы отправили в концлагерь под немецким Ахеном. Маленького Витю не раз избивали надзиратели: после удара сапогом по лицу у него на всю жизнь остался шрам на подбородке.
Весной 1945-го узников освободили союзные войска. Мария Исаевна вместе с детьми и другими бывшими заключенными пешком двинулась на восток, домой.
Некоторые попутчики тогда решили остаться в Европе, а Мария Исаевна стремилась только в Могилёв. Но на родине ее ждали испытания: женщину исключили из партии, возникли сложности с трудоустройством.
Тем временем Виктор увлекся школьной самодеятельностью и даже сыграл Арбенина в лермонтовском «Маскараде». Предчувствуя творческое призвание сына, мать оформила для него подписку на журнал «Искусство кино». Подросток зачитывался профессиональными статьями и часами просиживал в кинотеатрах, пересматривая трофейные и советские ленты. В 1955 году твердо решил связать свою жизнь с кинематографом и успешно сдал экзамены на режиссерский факультет ВГИКа.
Съемки «Через кладбище»
Первые сложности
Студентом Виктор приезжал в Минск, где создал для «Беларусьфильма» несколько документальных картин. В 1962-м в качестве дипломной работы он снял короткометражную новеллу «Звезда на пряжке» по одноименному рассказу Янки Брыля. Главную роль в ней сыграл тогда еще малоизвестный Георгий Жжёнов. В ту пору актеру предлагали лишь эпизоды без имен: шофер, гость на свадьбе, пациент в больнице.
Комиссию во ВГИКе короткометражка о фронтовике не устроила: ленту сочли слишком пацифистской. Главный герой пытается донести мысль, что в войне нет романтики — только смерть, тогда как в СССР от каждого ждали готовности встать под ружье. В итоге диплом удалось защитить лишь в 1964-м, после череды правок. Так Виктор впервые столкнулся с цензурой.
Следующий фильм, уже упомянутый «Через кладбище», официально — о партизанах, которые извлекают взрывчатку из снарядов в кладбищенской часовне, чтобы пустить под откос эшелоны. На деле же картина посвящена жизни простых людей в оккупированном местечке. Туров отказался от привычной героизации, показав войну через страх, боль и человеческую хрупкость. Сцены сожженных деревень с обугленными печами и остовами домов снимали в реальных местах, испепеленных фашистами и заброшенных после войны, — таких в БССР тогда еще было немало. Это не понравилось худсовету. «Надо, товарищ режиссер, во здравие, а не за упокой», — настаивали члены комиссии. Лишь спустя годы фильм получил признание на международных фестивалях, а в 1994-м по версии ЮНЕСКО вошел в список 100 лучших лент о Великой Отечественной за всю историю кинематографа.
Во время съемок картины «Я родом из детства», «Беларусьфильм». В центре — режиссер Виктор Туров. Гродно, 1966 год
Одно поколение
В 1966-м фильмография Виктора Турова пополнилась пронзительной, отчасти автобиографичной картиной «Я родом из детства». Сценарий к ней написал Геннадий Шпаликов — человек, чьи юные годы тоже опалила война. Будучи однокурсниками по ВГИКу, Туров и Шпаликов давно мечтали снять ленту о детях войны. По сюжету двое мальчишек, Игорь и Женька, в апреле 1945-го ждут возвращения родных с фронта в маленьком городке.
«Я родом из детства»
На роль танкиста Володи постановщик изначально хотел пригласить Николая Губенко, но тот был занят и порекомендовал своего коллегу по Театру на Таганке — Владимира Высоцкого. После первой же встречи с режиссером, затянувшейся до утра за песнями и разговорами, Высоцкий сдал обратный билет и остался в Минске на съемки. «Не случайно фильм называется «Я родом из детства», — вспоминал позже Владимир Семёнович. — Виктор Туров смотрит на войну детскими глазами, как и я. Мы ведь одного поколения».
В картину вошли четыре песни барда. Такое произошло впервые в карьере поэта. Звучали его песенные произведения и в двух следующих лентах режиссера.
Ревизия истории
Семейная жизнь постановщика долго оставалась куда менее устойчивой, чем карьера. Знавшие его быт вспоминали: Виктору не нужно было ничего, кроме кровати, библиотеки и письменного стола. Легендой стала надувная плот-палатка, которая много лет стояла среди комнаты и служила мастеру и спальным местом, и кельей для раздумий. Конечно, с человеком, настолько поглощенным профессией, было непросто идти рука об руку по жизни.
Дочь Турова Елена Викторовна
Первая супруга — актриса Светлана. В 1965 году у них родилась дочь Елена. Ныне она известный белорусский режиссер. Елена Викторовна рассказывала, что, когда отец ушел из семьи, ей было всего 3 года. В детстве она с папой почти не общалась, лишь став взрослой, начала осторожно восстанавливать эту связь. Особенно врезалась в память встреча спустя годы: отец заваривал чай и от волнения расплескивал его по скатерти. В этой бытовой сцене отчетливо читалось, что дистанция между ними была для Турова болезненной.
В период расставания с первой семьей постановщик работал над дилогией по мотивам романа Алеся Адамовича «Партизаны» и его продолжения. Фильмы получили названия «Война под крышами» и «Сыновья уходят в бой». Книга глубоко автобиографична: мать писателя стала прототипом главной героини Анны Корзун, а сам литератор — прообразом юного партизана Анатолия. Поэтому, когда еще до начала съемок чиновники принялись редактировать его реальное детство и юность, требуя «усилить, добавить», мастер слова был потрясен. Дочь писателя, Наталья Адамович, вспоминала: «Абсурд, но секретарь ЦК КПБ Пилотович дал Турову указание снять с главного героя Пинчука кубанскую папаху, ибо она, по его мнению, махновская. Как в готовой ленте можно снять головной убор с героя?»
Режиссера в романе привлекал срез судеб сотен людей. Ему были близки камерность событий и внимание к быту. Туров считал правдоподобным, что жители не совершают монументальных подвигов, а просто вносят свой ежедневный вклад в борьбу — как Анна Корзун, снабжавшая подпольщиков лекарствами из аптеки. Однако киноначальству не хватало размаха: требовали, например, добавить взрывы эшелонов. Но в книге описаны события 1941 года, а масштабная рельсовая война в Беларуси началась гораздо позже. Туров боролся за правду на экране, как мог.
К концу 1960-х хрущевская оттепель закончилась. Режиссеру не дали воплотить запланированное в фильмах. В его личном деле до сих пор хранятся два заявления: об уходе с киностудии от 17 мая 1968-го и о приеме на работу от 21 ноября того же года. Виктор Тимофеевич уволился, но продолжал трудиться над экспликацией. Фактически завершил съемки в 1969-м. Однако настал новый виток.
«Сыновья уходят в бой»
Руководство БССР на том этапе добивалось присвоения Минску звания «Город-герой». В ходе работы историков с документами вскрылись новые данные о партизанском движении, и уже готовую картину снова начали резать и перемонтировать. Лента «Сыновья уходят в бой» вышла на экраны лишь 29 ноября 1971 года — уже не такой, какой ее задумали авторы. После этого противостояния Туров, получив психологическую травму, 18 лет не возвращался к военной тематике.
Во время съемок едва не случилась катастрофа. Группа на вертолете облетала леса. Постановщик просил пилота опуститься ниже, чтобы спугнуть птиц и снять, как они разом взмывают в небо. Актриса Светлана Суховей, находившаяся на борту, вспоминала: «Мы долетели до просеки, где сильно слепило солнце. Пилот поздно увидел высоковольтную линию. Каким-то чудом мы задели только один провод. В машине назад ехали в шоке. А я верила, что мы спаслись, потому что мне 16 лет и иначе не могло быть. Потом поняла, что вполне могло».
Случались и курьезы. В фильме «Война под крышами» подпольщика Павла сыграл Александр Демьяненко, уже ставший всенародно любимым гайдаевским Шуриком. По моде 1930-х годов его персонаж носит усы-щеточку, которые зрители ассоциировали с Гитлером. Появление Демьяненко в таком виде вызывало в зале неуместный для жанра смех. Вырезать эти сцены режиссер категорически отказался.
«Война под крышами»
Сохраняя баланс
В первой половине 1970-х Виктор Туров женился во второй раз. Его избранницей стала актриса Ольга Лысенко. В браке родилась дочь Оксана, которая впоследствии построила карьеру в аппарате Государственной Думы РФ. Первые десять лет семейной жизни прошли в гармонии, но затем отношения дали трещину: начались ссоры и недопонимание. Будучи натурой творческой и влюбчивой, режиссер увлекся актрисой Людмилой Архиповой. В 1984 году у них родился сын Артём. Хотя Туров не оформил отношения с Людмилой, он сразу признал ребенка и искренне им гордился. И не зря: сегодня Артём Викторович — депутат Государственной Думы РФ, переизбранный на новый срок в сентябре 2026-го. Старшая дочь режиссера, Елена Викторовна, вспоминала, что при жизни отца дети виделись лишь изредка и по-настоящему стали общаться уже после его ухода.
К концу 1970-х Туров — признанный мастер. Он снял драмы «Время ее сыновей», «Воскресная ночь», «Точка отсчета», а позже обратился к прозе Ивана Мележа и создал знаковые картины «Люди на болоте» и «Дыхание грозы». С 1976 по 1981 год занимал пост первого секретаря Союза кинематографистов БССР, а за дилогию по произведениям Мележа удостоен Государственной премии СССР. В 1986-м режиссеру присвоили звание народного артиста СССР.
Во время съемок «Люди на болоте»
Оригинальный поступок
В 1988 году, спустя восемь лет после смерти Владимира Высоцкого, судьба словно решила передать Турову привет от поэта. На вечер в честь 50-летия Владимира Семёновича в кинотеатре «Октябрь» пригласили и Виктора Тимофеевича, но тот отказался из-за занятости. Тогда методист кинотеатра Тамара отправилась на киностудию лично. На тот момент 37-летняя женщина была замужем за успешным яхтсменом, чей отец занимал высокий пост в правительстве республики, и не планировала перемен. Однако встреча с 52-летним режиссером изменила всё.
Между ними вспыхнул роман. Тамара не решалась на развод. Тогда Туров поступил нестандартно: пришел к ее мужу просить руки возлюбленной! От такого поворота ожидаешь драки мужчин. Но этот эпизод, напоминающий сюжет водевиля, закончился неожиданно: супруг, проявив благородство, мудрость или смирившись с охлаждением чувств, отпустил жену. Тамара и Виктор ушли вместе.
В этот жизненный период режиссер снял советско-польскую ленту «Высокая кровь» (1989) с Николаем Бурляевым и драму «Черный аист» (1993) — пронзительную историю о жизни забытой белорусской деревни после чернобыльской катастрофы. В фильме «Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах» (1994) снялись такие звезды, как Владимир Гостюхин, Борис Невзоров, Донатас Банионис. Параллельно режиссер преподавал в Белорусской академии искусств, воспитав таких мастеров кино, как Александр Колбышев, Иван Павлов.
Накануне своего 60-летия Виктор Тимофеевич узнал о неизлечимом недуге. Несмотря на сильные боли и уговоры врачей отказаться от нагрузок, он мечтал в последний раз собрать друзей. 25 октября 1996 года режиссер устроил пышный банкет в честь юбилея. Спустя шесть дней его не стало, и те же люди собрались в том же ресторане, чтобы помянуть мастера.
Фото из интернета