Путь А. Алексеева начинался вовсе не с мультфильмов. В 1988 году он окончил Московский государственный технический университет им. Н. Э. Баумана (тогда еще училище) по специальности «техника космического полета». Кумирами ребят 60–80-х годов XX века были космонавты Ю. Гагарин, А. Леонов и В. Терешкова. А. Алексеев тоже мечтал полететь в космос, грезил о неизведанных галактиках, хотел ощутить невесомость и узнать, есть ли жизнь на других планетах. Но учеба была далеко не романтичной.
— История ракетной и космической техники — это скрупулезное и длительное изучение конструкций. Мне было скучно. В какой-то момент я захотел выучить английский и пошел на курсы. За одной партой со мной сидела девочка, которой я все время рисовал рисунки. Как-то она позвонила по телефону и дала мне трубку. На другом конце провода я услышал голос советского и российского режиссера-мультипликатора Александра Татарского. Он был одним из основателей московской анимационной студии «Пилот». Мы с ним пообщались, и он сказал, что я могу прийти к нему в студию, если мне это интересно. Я так и сделал, в итоге окончил курсы аниматоров и остался работать. Так и нашел свою сферу деятельности, — поделился А. Алексеев.
Сам режиссер — сторонник минимализма. Он уверен, чтобы анимация была красивой, нужно посвятить работе очень много времени. А. Алексеев не слишком терпелив, поэтому во время работы над анимацией персонажа он не прорисовывает множество деталей и фаз движения, а использует простые геометрические фигуры и линии. Так аниматор быстрее добивается результата.
— Для меня важно, чтобы этот жанр выполнял функцию развлечения. За свою карьеру я получил много наград. Даже тестовые работы занимали призовые места в студенческих фестивалях. Всегда было приятно их получать. Очень ярко помню, как мы с коллегами организовывали кемпинги на Хорватских островах, а также в Скандинавских странах и работали над анимационными картинами. Это было здорово, — вспомнил кинорежиссер.
На мастер-классе зрители смогли увидеть детские фильмы, созданные мультипликатором. Помимо анимации, режиссер также записывает звук для мультфильмов.
— Я все время нахожусь в каких-то комплексных условиях. Если мне надо делать что-то музыкальное, то сконцентрирован я, в первую очередь, на музыке, если это анимация персонажа, то герои важнее. А вот слово «вдохновение» не люблю. Его не стоит ждать. Я считаю, что нужно много работать, и оно придет, — отметил А. Алексеев.
Кроме этого, он рисовал комиксы. Вместе с художником Игорем Вейштагиным они сделали около 200 иллюстрированных рассказов. Причем кадры они рисовали по очереди. Они не видели рисунки друг друга и не знали, чем завершится эта «игра абсурда». Иногда выходило хорошо, порой — не очень. Но сам процесс очень забавлял художников.
— В 2005 году я начал интересоваться веб-графикой. Она упрощала процесс прорисовки героев вручную. Теперь появился искусственный интеллект, но если он способен работать с 3D-анимацией, то 2D ему пока не под силу. Я бы не стал уходить от истоков. Если хотите создавать музыку, начните играть на музыкальном инструменте, если же появился интерес к анимации, то рисуйте на бумаге или планшете, только делайте это самостоятельно, — призвал слушателей А. Алексеев.
После мастер-класса все желающие смогли задать эксперту интересующие вопросы.
— Я пришла на мастер-класс вместе со своими детьми. Святослав очень любит комиксы, поэтому, когда мы узнали, что в Минск приезжает мультипликатор и художник комиксов, то решили, что нам нужно сходить на его творческую встречу. Меня очень привлекла история того, как Алексей Алексеев пришел к своему творчеству. Несмотря на то, что он говорил очень серьезно, в его речи часто можно было услышать шутки о себе и своей профессии. Меня впечатлили все мультфильмы, а вот дочке Агате больше запомнилась история про животных-барабанщиков, — поделилась посетительница Вероника Шумилова.
Фото автора