Кризис взросления или 30 секунд вместо 3,5 минут. Почему «Ералаш» не интересен современным детям

В его выпусках снялись многие известные артисты. Почему добрый альманах не привлекает современное юное поколение — читайте в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».

Бездонный формат

Поэтесса Агния Барто, будучи верным ленинцем, нередко позволяла себе критиковать существовавшие в стране перегибы, облекая их в эзопов язык детских стихотворений. Первая миниатюра «Ералаша», стартовавшего на экранах 11 сентября 1974 года, — экранизация ее колкого произведения.

По сюжету мальчик Тарас случайно пачкает нос чернилами, а его приятель Павлик вместо того, чтобы предупредить друга, начинает его «прорабатывать»: «…Вопрос выносится не зря на обсужденье класса, подумать только — вся ноздря в чернилах у Тараса. И обсуждается вопрос: Каков Тарас?.. Каким он рос?.. Заволновалось все звено: — Нет, мы молчать не в силах! Он и на нас кладет пятно, измазав нос в чернилах…»

В сюжете зрители без труда распознали махровый формализм, процветавший в детских и во взрослых коллективах.

Вторая миниатюра выпуска рассказывала об интеллигенте, который в лифте, наслушавшись высказываний соседского мальчишки, в шоке от его сленга цитирует Гоголя — вместо классического «Редкая птица долетит до середины Днепра!» произносит: «Редкая птица дочешет до середины, а если и дочешет, так гикнется, что копыта отбросит». Может быть, сейчас это не смешно, но в ту пору взрослые и дети от хохота съезжали с кресел в кинозалах.

История «Ералаша» началась с того, что Александр Хмелик, работавший в детской периодике, получил должность заместителя главного редактора Киностудии имени М. Горького. Он давно вынашивал идею создания сатирического киножурнала по аналогии с «Фитилем», но для детей. Однако 50-летнему мастеру слова недоставало организаторской хватки. Тогда он обратил внимание на 25-летнего Бориса Грачевского, который стремительно прошел путь на киностудии от рабочего до заместителя директора съемочной группы. Литературный опыт одного и энергия другого давали надежду на успех.

Вопрос запуска нового киножурнала в СССР был идеологическим и решался на самом верху. Грачевский попросил молодого режиссера детских лент Аллу Сурикову отправить письмо в ЦК КПСС. Текст, разумеется, написал сам. Схема сработала.

Спешили к телеэфирам

В советские годы над «Ералашем» трудились настоящие мастера: режиссерские кресла занимали Георгий Юнгвальд-Хилькевич, Юрий Кара, Алла Сурикова и десятки других. Сценарии писали сатирики Лион Измайлов, Аркадий Инин, Григорий Горин и прочие маститые литераторы. Поначалу выходило всего четыре выпуска в год, но с 1982-го их стало шесть, в каждом — по 3-5 миниатюр. Юные зрители порой обсуждали их во дворах и на школьных переменах. Даже когда в 1986 году киножурнал перекочевал из кинотеатров на телеэкраны, ребята бежали домой, чтобы не пропустить эфир. Несмотря на возросшее количество выпусков, они не успевали надоесть.

Интересный факт: вышедший в 2007-м сюжет «Успела!» стал первым, снятым за пределами России — в Минске, с юной белорусской актрисой Дарьей Бранкевич в главной роли. Миниатюру «Хитрый маршрут», запечатленную в Раубичах, выпустили годом позже.

Однако если ролики 1970-х и 1980-х врезались в память на всю жизнь, то современные «шедевры» порой вызывают лишь недоумение: непонятно, где именно нужно улыбнуться. Сегодня дети относятся к некогда знаковому киножурналу равнодушно. В словарях указано: ералаш — беспорядок, сумятица, путаница, неразбериха. Неужели название альманаха спустя десятилетия успеха решило подтвердить свои скрытые смыслы?

Что не так

На рубеже 1980-1990-х киножурнал начал перенимать форматы западного телевидения из стран с другим менталитетом. Появлялись сцены, где комизм строился на неловкости, связанной с обнаженным телом, — такой юмор явно не для детской аудитории. Кроме того, отказ от использования универсальных, общечеловеческих проявлений — жадности, благородства, лени, находчивости, — которые были визитной карточкой проекта, привел к утрате четкой и привычной тематической структуры. Прежние эпизоды были вне времени: они рассказывали о вещах, близких каждому ребенку. Дети узнавали в персонажах себя. Авторы строили юмор на бытовых конфликтах. Такие истории ясны и малышам, и их родителям. Более поздние работы становились специфичными, привязанными к конкретному возрастному периоду и его вызовам. В центре внимания оказывались неудачные интерпретации тем первой любви, ревности и подростковых переживаний, что сужало аудиторию.

Проблема отцов и детей вечная. Но в 1970-е школьники узнавали, что такое хорошо и что такое плохо от сверстников во дворах, из книг, иногда — наблюдая за взрослыми. Все существовали в более-менее едином культурном пространстве. Мальчишки, даже будучи хулиганами, с увлечением смотрели с родителями «Семнадцать мгновений весны». Сегодня же интернет, особенно такие платформы, как TikTok, приучил к лаконичным 30-секундным форматам, рассчитанным на молниеносное восприятие. В тренде сосредоточенность на ключевой идее или эмоции и отсутствие деталей. Между тем каждый сюжет «Ералаша» длится 3-3,5 минуты и представляет собой полноценный мини-фильм с завязкой, кульминацией и развязкой. Современным детям часто не хватает терпения на такой контент. Хорошо это или плохо, станет понятно со временем. Изменения в культурном контексте неизбежны.

Автор этих строк не раз показывал подрастающему поколению из своей семьи старые миниатюры «Ералаша». Дети смеялись от души. Особенно их восхищали ролики с Геннадием Хазановым, где тот, например, изображал школьника, которого вызвали декламировать стихотворение Пушкина, а он помнил только первые строки. Этим выпускам уже по 45 лет. Над снятым талантливо время не властно.

Фото из интернета