Крылья как символ полета – в Большом театре ставят балет о Шагале

Репетиция балета «Любовь на сцене. Шагал». Фото: Алексей Матюшков, Times.by

В Большом театре Беларуси идут репетиции балета «Любовь на сцене. Шагал», на одной из них побывал Times.by .

Балет «Любовь на сцене. Шагал» обещает стать громкой премьерой 94-го сезона Большого театра. Показы запланированы на 28 и 29 ноября. Готовит постановку главный балетмейстер театра – заслуженный артист России Игорь Колб.

Times.by напросился на репетицию спектакля и выведал тайны постановки. Предлагаем и вам заглянуть за кулисы и узнать, с чего начинается подготовка к спектаклю, как артисты вживаются в роль и кто создает декорации.

Этот материал можно прочитать на белорусском языке на Bel.Times.by.

Фото: Times.by

Если вы уже успели подумать, что спектакль – это очередной рассказ о жизни великого художника из Витебска, спешим вас разубедить. Биографии мастера вы не увидите. Балет «Любовь на сцене. Шагал» предложит зрителям посмотреть на истории любви людей, которые окружали художника в разные периоды жизни. Будут и философские размышления о творчестве, одиночестве. Образ творца тоже появится на сцене (и не один раз). Но обо всем по порядку.

Идея этого спектакля родилась у Игоря Колба в Третьяковской галерее в Москве. Там представлена картина Марка Шагала «Любовь на сцене». Девушка стоит за спиной мужчины и тянется к нему. Этот образ будет повторяться в каждой сцене.

Полотно Шагал создавал для оформления в фойе в 1920 году для Государственного еврейского камерного театра. После ликвидации учреждения в 1949 году его передали в Третьяковскую галерею, где оно и хранилось в запасниках. Художник об этом не знал, так как к тому моменту уже эмигрировал в Европу. В 1973 году Марк Шагал приехал в Советский Союз, ему показали работу, и он был удивлен, что она сохранилась.

Меня поразили люди, которые сумели сберечь эту работу. Пожалуй, это и подтолкнуло к тому, чтобы рассказать о Шагале – через тех, кто был рядом, творил, любил…

Маршрут сюжета спектакля выстроен по хронологии жизни художника: Витебск – Петербург – Москва – Париж. Финальная точка – парижский оперный театр Гранд-опера, где Шагал создал роспись плафона. Именно Париж стал городом, в котором художник завершил свой путь.

«Еще одна важная точка в сюжете – война. Трагедия Второй мировой и уничтожение еврейского народа бесповоротно изменили внутренний мир Марка и Беллы», – отметил автор идеи и либретто, главный балетмейстер театра.

На репетиции эпизод, связанный с Есениным и Дункан. Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Сквозной лейтмотив постановки – Шагал. И, конечно, любовь. В живописи мастера всегда торжествует это чувство, возносящее человека над прозой быта. В то же время любовь создает о партнере иллюзорное впечатление. Поэтому истории будут не идеальные, а живые: Владимир Маяковский и Лиля Брик, Сергей Есенин и Айседора Дункан, Ольга Спесивцева и Серж Лифарь, а еще Джулия и Иван Терешко из «Альпийской баллады» Быкова.

Ольга Мельник и Игорь Колб. Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Артем Макаров собрал в партитуру спектакля произведения Брамса, Прокофьева, Шнитке и белорусского композитора Андрея Зубрича.

За визуальное решение отвечает художник-постановщик Ольга Мельник. Ее работа начинается с обсуждения идеи вместе с балетмейстером.

Задача, которую Ольга поставила себе сразу, – создать абсолютно самостоятельный художественный мир, который не копирует картины Марка Шагала напрямую, а улавливает и передает саму их суть, его уникальную атмосферу. Как, например, полет – ведущая ассоциация с работами Марка Шагала.

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

«Его будут символизировать крылья, – приоткрыла завесу тайны Ольга Мельник. – Я долго искала, как сделать так, чтобы они не выглядели как часть костюма аниматора, были воздушными и передавали ощущение полета. В итоге решение найдено. Крылья появятся несколько раз, причем в разных формах».

Нестандартно подошли и к внешнему образу Марка Шагала.

Мы сохраняем интригу и не станем детально описывать костюм или грим до премьеры – зритель должен увидеть все сам. Но могу сказать определенно: как и в случае с локациями, никакой бытовой, иллюстративной концепции здесь не будет. Мы полностью уходим от буквального портретного сходства в сторону собирательного образа творца. Нам важно передать не внешние черты, а внутренний масштаб личности, дух художника. Это метафора созидания, а не автобиографическая хроника.

«Первое появление Шагала будет в черном – в традиционной одежде евреев Витебщины. Здесь он еще не художник, поэтому отсутствие цвета символично. Далее – юноша в синем – в поисках себя. А зрелый мужчина будет в зеленом – один из знаковых цветов на его полотнах», – объяснила художник-постановщик.

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Акцентный цвет этого балета – красный. Цвет любви и самой жизни. Но еще это цвет огня – того витебского пожара, который вспыхнул в день рождения Шагала и оставил отпечаток на его судьбе.

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

«Это несомненно повлияло на становление художника. Вот почему пол под ногами артистов будет красным, а кордебалет, одетый в костюмы цвета пламени, превратится в танцующий пожар», – поделилась Ольга.

За три месяца сшито около двухсот костюмов – для кордебалета и солистов. Они еще дорабатываются, а параллельно в цехах готовят сценические декорации, реквизит.

Хотя по сюжету действие происходит в разных городах, декорации не будут иллюстрировать конкретные места.

Ольга Мельник. Фото: Алексей Матюшков, Times.by

«Мы не строим на сцене реалистичный Витебск или узнаваемый Париж. Перемена локаций происходит через тонкую смену атмосферы, колорита, света. Каждая новая точка на карте – это прежде всего новое эмоциональное состояние, внутренний пейзаж души героя, а не историческая справка. Пространство остается балетным, условным и летящим, но зритель безошибочно почувствует, как вместе с географией меняется сам воздух спектакля», – отметила художник.

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

В главных партиях – ведущие солисты балета. Антон Кравченко и Людмила Хитрова – Маяковский и Брик. Александра Чижик и Иван Камышов расскажут историю Дункан и Есенина. Драму балетных артистов представят Елизавета Мусорина и Ника Скребкова (Ольга Спесивцева), Константин Белохвостик и Кирилл Залесский (Серж Лифарь). Роль Ивана готовит Владислав Коляда, Джулии – Мария Музалевская.

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Солистка балета театра Елизавета Мусорина рассказала Times.by , что вместе с Никой Скребковой они ходили на лекцию об Ольге Спесивцевой, изучали статьи о ней.

«Меня поразило, что, несмотря на болезнь, она была невероятно трудоспособна и могла бесконечно работать в зале. Некоторые балерины просто валились от усталости, когда она с ними репетировала», – поделилась Елизавета Мусорина.

Елизавета Мусорина. Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Она призналась, что играть историческую личность сложно, так как нужно воссоздать этот образ. В этом помогает балетмейстер: вместе с Игорем Колбом артисты работают с фотографиями и видео легендарных артистов, пытаются перенести их характерные движения в хореографию.

«У Ольги Спесивцевой очень интересная, необычная манера в танце: где-то по-особенному вытянуты локти, где-то согнуты кисти, выдвинут подбородок. Хочется это перенять и добавить в характер партии», – отметила Елизавета Мусорина.

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Казалось бы, играть литературного персонажа намного проще, но и здесь есть нюансы.

«Я уже танцевал партию Ивана: фрагмент, отсылающий к повести Василя Быкова, есть в постановке «Патетический дневник памяти», – сказал Владислав Коляда. – Но сейчас масштаб задачи иной. Премьерный спектакль – это не иллюстрация к литературному первоисточнику. Мне важно было найти и показать архетип человека, прошедшего через страшную войну. Как не очерстветь? Ответ – в любви… Пожалуй, способность любить и защищать становится для Ивана единственной возможностью выжить в этом кошмаре…»

Владислав Коляда. Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Вживаться в роль и учить партии артистам приходится параллельно с игрой и репетициями других спектаклей. Нагрузка большая, поэтому Игорь Колб даже думал, что музыкального материала слишком много и придется что-то сокращать. Но график соблюдается, артисты постепенно учат материал, а декорации обретают свое место на сцене.

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Фото: Алексей Матюшков, Times.by

Нам удалось посмотреть эпизод новой постановки, связанный с Есениным и Дункан. Ведущие солисты балета Большого театра Беларуси Александра Чижик и Иван Камышов уже вжились в роли: им сопереживаешь, чувствуешь страсть, нежность и гнев. А это только малая часть спектакля!

Премьера запланирована на 28 и 29 ноября. На первую дату билетов совсем не осталось, да и на вторую их не так много. Однако пару хороших мест еще есть.

Ранее Times.by рассказывал, какие места в Большом театре – лучшие .